论《长恨歌》的艺术美

摘要

元和年间，白居易创作了一首名为《长恨歌》的七言诗。这首诗不但是白居易的一首名作，而且作者自己对这首词也颇感自豪，他曾经说过：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”。数千年来，这首流淌在唐诗中的璀璨明珠被广为传唱。白居易以诗的方式讲述唐玄宗与杨玉环的爱情，感情真实，具有感染力；让诗篇充满了艺术的美感。

关键词：《长恨歌》；叙事特色；艺术美

白居易是一位高产的诗人，他是当今学术界公认的最伟大的诗人。李白的作品只有不到1000首，李杜和李杜加起来都没有超过他。白居易的诗歌，不但数量多，而且广泛，涵盖了人生各个层面；虽然形式千奇百怪，但都很容易理解。感伤诗、讽喻诗、闲适诗、杂律诗，是他自己的四种诗。《长恨歌》和《琵琶行》这两首“感伤诗”，可以说是白居易诗坛的基石。“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”这首诗，是唐宣宗在悼念白居易时所作。赵翼在千年之后，也承认了这两首诗的珍贵，他相信，只要靠《长恨歌》和《琵琶行》，哪怕没有其他的两千多首，白居易也会名垂青史。

公元806年，白居易在一个非常普通的一天，写出了一首不同寻常的作品《长恨歌》。那天大概是个好天气，他和朋友陈鸿、王质夫来到了仙游县，就在马嵬驿附近，三人想起了安史之乱，想起了杨贵妃的死，想起了玉环和玄宗。王质夫对这件事情很有感触，他觉得自己的作品应该流传下去，不能让它埋葬在长河中，但他觉得自己的文风很普通。他怕自己不能将这件事很好地写出来，便鼓励他的朋友乐天，说他爱诗，让他去写。白居易闻言大喜过望，一口气写了六十句诗，并将它取名为《长恨歌》。这首诗的艺术之美，正如清代诗人赵翼所著《瓯北诗话》所言：“盖其得名，在《长恨歌》一篇。”赵翼的意思是，这首诗之所以被广泛传播，是因为它能引起人们的注意，特别是女人们的喜爱，而且它的文字和艺术都很好，是任何一个诗人都比不上的。有声有情，流传也不足为奇。

1 浅显易懂，笔墨动人

白居易的诗词“老妪能解”，是一种很容易理解的文字了，苏轼《祭柳子玉文》中有这样一句话：“元轻白俗，郊寒岛瘦。”“白俗”就是白居易的诗词语言简练、通俗，而《长恨歌》就是如此，它既没有晦涩的用典，也没有冗繁的辞藻，而是以一种生动的叙述方式，打动了许多人。你在阅读时：

“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”

景物与情感交融，情意相融，景物中有情感，但又易于理解；除了文人、士大夫，普通读者也可以体会到诗歌的优美和深厚的感情。这就加强了诗歌的渲染效果，使人容易被其所感染。春暖花开，桃花与李花，物换星移，不胜哀伤；梧桐树败，秋雨凄凉，孤单的人更伤心。昔日的金碧辉煌的皇宫，如今却是荒芜一片，到处都是枯萎的树叶。戏子的头发已经花白，宫中的美人也没有了。萤火虫在夜里飞来飞去，蜡烛已经燃烧了很长一段时间，但他还是睡不着。钟、鼓在寂静的夜色中响起，一声、两声、三声，越数越长。他就这么静静的看着，看着那一颗颗璀璨的星辰，一直到黎明时分。霜花在鸳鸯瓦上重生，谁在冰凉的玉床上和君王共枕？一年过去了，你怎么不来我的梦？曾经的花儿已经被秋天的风吹得发黄，地上的花朵也没有人收拾，让人不禁感慨，这是一种失去了美好时光的悲哀。

而风景的描述，则是充满了感情，将故事和感情完美的融合在了一起，展现出了高超的写作技术。至于那一首脍炙人口的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无色”更是将杨贵妃的美貌衬托得淋漓尽致，就好像春宵苦短日高起，从此君王不早朝”“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”这些都是通俗易懂，简单明了，但也很有条理，无不显示出作者的精湛技艺。

杨贵妃被赐死之后，诗人根据自己的想象，完成了一个完美的结尾，杨贵妃再次出现在了亭子里，她的裙摆在风中飞扬，就像是一位翩翩起舞的女子。纵然她的容颜消瘦，她的眼泪还是流了下来，可她的心，却是那么的温柔。让笔墨在这里升华，人与天的分离不会终结，无法阻挡情感，虚实相融；让这首诗，变得更加的动听。巧妙地把外在的事实与内在的真实、客观的、主观的、理想的、现实的、梦境的、虚幻的融合；虚中有真，虚中有虚，虚实结合，才能形成独特的意境和意境。就像《长恨歌》最后三句“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的直抒胸臆，也像“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”直白渴求的表现，这种美好却又表现对爱情的渴望与诗句，足以让所有人都为之心动和向往。

2 故事情节凄婉动人

唐明皇与杨贵妃的爱情故事，在民间广为流传，《长恨歌》中的“妇人女子，喜闻而乐诵”加上民间传说与艺术想象，使故事情节曲折、变化，优美动听，真令人回味无穷。很容易就能看到“长恨”这首诗的主题，但他并没有直接表达自己的怨恨，而是先把唐明皇“重色”的词句说得很好，比如“日高起”，“不早朝”，“夜专夜”，“看不足”。看得出来，这位皇帝和他的宠妾，都是一种极度的享受。这让后面的仇恨变得更加清晰，也更加痛苦。

不过，诗人更愿意歌颂他们的爱情，所以他在小说的开头就把它写了出来。后来的“安史之变”，成为了唐代的一个转折点，也是一个转折点，唐明皇和杨贵妃的生离死别，心中充满了悲凉和绝望，君王蒙蔽了自己的脸，却无能为力。“无奈”两个字，更是让他这个皇帝都保护不了的爱情和无能为力。回头觉得悲剧的结局不是由他人引起，甘愿是自己，逐渐加深了悲剧气氛。

我们常说，“美人害国家”这句话从唐玄宗那里就可以看出，他是个贪玩的人；短促的春夜，宁可不早起，也不能治国，导致朝堂腐朽，小人当政；引发了一场政治灾难，引发了一场动荡。就连皇帝都被逼得东奔西跑，不能再和贵妃在一起了，两个人的感情也就结束了。从头到尾，唐玄宗和玉环都是因为他们的过度的享乐才酿成了政治上的悲剧，从而使他们成为了悲剧的主人公；这就是“长恨”的由来，充满了矛盾和曲折。

也有人说，这是一首讽喻诗，但不得不说，这是一种讽刺，也是一种警告。尤其是在马嵬驿的两个人的生离死别，唐明皇的不舍和痛苦，他的爱和他自己的矛盾，最后，他的自私战胜了他的爱。这种复杂的人性，在作者的笔下，被表现得淋漓尽致，让人有一种身临其境的感觉。死亡的痛苦，国家的衰落，都是仇恨的根源；所以唐玄宗才会想念贵妃。这是一首深情的诗，但却不仅仅只是如此，它更是一种由角色的情绪转变，通过角色的情绪来驱动故事的发展。诗人将自己的想象和民间故事融合在一起，让这个故事变得更加精彩，从悲伤变成了对美好的憧憬。

也许在许多人眼中，小说的结局是伴随着主角的死而结束，但是白居易不是。相反，他开始幻想，用鬼神的故事来描述妃子的死亡，让自己的境界发生了变化，让这场悲剧的结尾变成了高潮。让剧情变得更加复杂。但是，它和欧亨利的故事一样，是出乎意料的，也是合乎情理的。主观和客观的矛盾不断地碰撞，使人物的性格变得更生动、更生动、更有趣。在这首诗的最后，作者还提出了一种“爱能胜死”的观点。只要两个人的感情足够深，就算永远分开，他们也会一直在一起。这同中国四大民间传说中的梁祝和另一篇长篇叙事诗《孔雀东南飞》一样，都是如此动人。

古代的皇帝看起来与普通人格格不入，但这样的高贵人物，也会有人间的爱与恨，这种亲切感瞬间冲淡了他们之间的隔阂，让他们产生了共鸣。热烈的爱情，永不分离，即便不是人，即使做一对比翼鸟，他们也要在一起。通过这种方式，使角色的个性更为突出，使诗的主题得到升华，使其思想得以表现。而且，每个人都有自己的好奇心。爱情、君王、仙境等等，都是让人感兴趣的东西，再加上故事的曲折和传说，被人津津乐道也就不足为奇了。

3 叙事与抒情相结合

《长恨歌》是一部叙事诗，但其中蕴藏着丰富的感情，诗人在叙述和刻画人物时，将叙事、写景、抒情融为一体，形成了回环往复的诗篇，这是中国古典诗词所特有的一种表现形式。当然，叙事诗永远都是以叙述为主，而优秀的叙事诗；而且始终强调叙述中的主人公内心的感受，以及对事物、人物的褒贬。

诗人擅长用情景交融的手法，将自己的思想、情绪和景色结合在一起。将主观情绪和客观事物联系在一起，使客观事物具有主观的感情，同时也能用情绪来衬托周围的景物的主观情感。正是这种主观与客观的交融、场景的交融，使长恨歌的情绪变得更加复杂。黄土路上，夕阳黯淡，秋色萧瑟，也许景色本来就是一种季节的特征；但在这首诗里，却可以衬托出角色心中的悲伤。而原本灿烂的绿色，高耸的山峰，在忧郁的主角眼里，也是那样的忧郁。用音乐来衬托悲伤，更能表现出主角的痛苦。更不用说，宫殿里的月光，雨中的钟声，都是忧郁的画面，与主角自己的情绪融合在一起。忧伤，让人心碎。不管是语言，语气，都是悲伤的。

还都途中，故地重游，更能激起唐明皇心中的哀伤，哪怕皇位恢复了；可是他的心上人，再也回不来了。回到长安，一切都变了。“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。风景还是老样子，人已经不在了。他似乎还记得，自己和贵妃在这里看风景的时候。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”一夜无眠，翻来覆去。春夏秋冬，百花齐放，四季如故，美人却再也不会回来。就连“梨园弟子”和“阿监青娥”的容貌都消失了，韶华不复存在，更多的是一种岁月的流逝，勾起了两个人曾经的爱情。这并不是纯粹的抒情，而是一种超越了小说本身的情感，它紧紧地抓住了主角的命运，将他的悲剧人格推向了求仙访道的必经之路。现实与梦境，早就融合在了一起，甚至还有鬼神的影子。四处寻找，却找不到，只能在幻想中寻找。

这种情感越演越深，更加丰富。而诗人正是借助于这种情感的升华，来赋予诗歌艺术性与情感性的统一，既有艺术的渲染力，也有细腻的情感惹人思。这样的抒情性的描写，是主人公心灵的自白，也是作者同情心的不期而然地流露。所以，它常常能博得人们代代相因的传诵，从而获得经久不衰的美学力量。

虚与实相融，以虚为本，淡化了历史的厚重，使这段真诚的爱变得更加美好。在描述皇帝与皇后的关系时，作者采取了一种避重就轻的方法，描述了写道天生丽质难自弃，一朝选在君王侧，随笔带过。而更是为了挖掘出这种令人难以忘怀的爱，他放弃了皇帝的外表，选择纯粹的感情。

“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈。中有一人字太真，雪肤花颜参差是。闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。”这个故事是虚构出来的，是为了营造一个神奇的世界，让他们之间的感情能够继续下去，更加凸显他们对彼此的忠诚。无论生死，都同样的坚持，但教心如金钿，不论天堂或是地狱终会相遇。

4 缠绵悱恻的悲惨爱情

白居易创作《长恨歌》，主要是为了悼念自己的爱情悲剧，以诗歌来抒发哀思。少年人，哪一个不是意气风发？尤其是白居易这样的大才子。他信奉儒家的“达则兼济天下，究则独善其身”，看似神采飞扬，却又抵不过人生的波折，再度降职；到了江州，他开始消极，从入世到出世。然而，很少人会想到，白居易是在用《长恨歌》抒发自己的遗憾，他的积极与消极都与他的情感紧密相连。

白居易的早期人生，几乎没有任何的记录。但根据白居易的诗词，我们可以推断，《寄湘灵》、《冬至夜寄湘灵》、《生别离》、《潜别离》，都是一种悲凉的情诗，他和邻居的湘灵姑娘，很有可能已经私自定下终身了，这大约是他搬到徐州的时候。但是碍于各种礼法，白居易不敢将自己的爱情公之于众。在被贬为江州司马时，白居易曾作一篇题为《感情》的诗，揭露了他的爱情之谜。

“中庭晒服玩，忽见故乡履。昔赠我者谁，东邻婵娟子。因思赠时语，特用结终始。永愿如履綦，双行复双止。自吾谪江郡，漂荡三千里。为感长情人，提携同到此。今朝一惆怅，反覆看未已。人只履犹双，何曾得相似。可嗟复可惜，锦表绣为里。况经梅雨来，色黯花草死。”

凑巧的是，白居易写《长恨歌》时，两人的爱情就已经结束了。因此，对于李杨的悲哀，不难想象他的初恋会是怎样的结局。白居易对自己的感情和对湘灵的思念，也只能在《长恨歌》中感同身受，将李和杨两人的爱情描写得惊心动魄，超越了生与死。

白居易当年中了秀才，本欲娶湘灵为妻，可惜新科状元与乡村女子的差距，却是越来越大；也有人向自己的母亲求情，却被母亲给拒绝了。深情从来都是被辜负的，十多年过去了，湘灵已经彻底的放弃了。白居易要去京参加科举，在渡船的时候，湘灵给了白居易一对她亲手制作的千层鞋，然后就不见了。她的《生离别》，用一种令人读来悲切难忍的感情描写了这一段分离：“食檗不易食梅难，檗能苦兮梅能酸。禾如生别之为难，苦在心兮酸在肝。晨鸡再鸣残月没，征马连嘶行人出。回看骨肉哭一声，梅酸檗苦甘如蜜。黄河水白黄云秋，行人河边相对愁。天寒野旷何处宿，棠梨叶战风飑飑。生离别，生离别，忧从中来无断绝。忧极心劳血气衷，禾年三十生白发。”

因此，《长恨歌》最后四句是最能表达对爱之执着的诗句：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这不就是白居易向湘灵的表白吗？他这一生都无法忘记湘灵，将湘灵写在长恨歌中，她的美丽并不比贵妃差；只是在爱情中他就像唐玄宗那样无奈，什么承诺都会烟消云散。白居易晚年的诗歌，在悠闲的生活中，总是带有一种忧伤，没有爱人相伴，注定寂寞。

看来，他们的命运，只能在天上人间了。白居易的人生际遇，让他在唐玄宗与杨玉环之间的爱情悲剧中找到了共鸣。他痛恨唐玄宗和杨玉环天人永隔，痛恨自己没有和湘灵在一起。对唐玄宗的嘲讽，实际上是对自己的一种嘲讽，他嘲讽唐玄宗造成了一场爱情悲剧，但他却无法阻止自己的爱情悲剧。唐玄宗在部属的压力下，只能将杨玉环赐死，纵然他心中悲痛，却也无可奈何。至于白居易，他的百善孝是第一位的，他的母亲强烈的反对，他这个做儿子的也没有办法。他在心灵上发现了一种共鸣，他感觉到了两个人的共同点，他想要一个“临邛道士”来弥补这个缺憾，也想要有人帮他冲破障碍，和湘灵在一起。诗的最后“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这是白居易对湘灵说的话。《长恨歌》之所以能被载入史册，一是白居易才华横溢，二是因为这一首诗里有太多的情感和泪水，真情总能打动人心。

美的毁灭，才是真正的悲剧。朱光潜先生曾经说过，悲剧最重要的要素之一，就是能够激发我们的惊讶和赞叹。我们在为这位悲剧的主人公感到悲哀的同时，也为他的坚强和毅力而叹服。这就是《长恨歌》中的悲剧之美。虽然历代文人对其爱情故事褒贬不一，将其视为禁忌、邪恶、真爱；不过，作者对赵翼的话，却是深以为然。它不仅具有令文人惊叹的文艺美感，而且具有平民大众的美感，可以博得大众的喜爱。《长恨歌》之所以能够被广泛传播，就是因为它的悲剧之美和它本身的极高的艺术表达。悲剧的美丽，无限的恨，难以圆满的世界，人性的复杂，《长恨歌》描绘了唐玄宗和杨玉环之间凄婉动人的爱恋。

5 流畅和谐的音韵美

《长恨歌》的朗读可以说是一种享受，网上也有诗歌的配乐，整个诗歌的平仄协调，节奏清晰，条理分明。而且，诵读更是余音婉转，可以一口气念完，而且还会在脑海中回荡。就算不为其所包含的内容所打动，也会被其如歌般的旋律所感染。其节奏自由而多变，有时是两个音节，有时是多个音节，有时是连续的。非常自然，活泼，铿锵有力，形成轻柔、舒缓、缠绵；前面一段比较清晰，比较欢快，就像是一首音乐，从一首欢快的曲调，变成了一首悠扬的曲调。历史长河中埋葬了无数人的心血，仍能脱颖而出，并被广泛传播，这大概就是原因。

白居易的《长恨歌》是一部脍炙人口的佳作，是中国古代文学的瑰宝。作者以写景、抒情、叙述和融合为一，将浪漫主义与现实相结合；唐皇与杨贵妃的故事，以一种委婉感人的方式讲述了他们的爱情悲剧，反映了时代的风云变幻，反映了历史人物的命运；篇幅虽长，但并不显冗长，取材于历史，但又有历史的厚重感，加上和谐、流畅、精炼，让诗有一种别样的韵味的流行语言。

参考文献：

[1]《长恨歌》.白居易

[2]白居易《长恨歌》爱情主题考论[J].胡可先,文艳蓉.东南大学学报(哲学社会科学版).2018(02)

[3]《长恨歌》主题研究综论[J].张中宇.文学遗产.2015(03)

[4]“一篇长恨有风情”考辨——兼及白居易《长恨歌》的主题[J].张中宇.北京大学学报(哲学社会科学版).2012(02)

[5]如何四纪为天子不及卢家有莫愁白居易《长恨歌》主题新探[J].周相录.河南师范大学学报(哲学社会科学版).2014(02)

[6]《长恨歌》主题平议——兼论《长恨歌》悲剧意蕴的多层次性[J].蹇长春.西北师大学报(社会科学版).2017(06)

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