论当代文化生态背景下戏曲中演唱与舞蹈的分离倾向

戏曲歌舞作为一种新兴的综合性艺术形式，可以称之为当代戏曲的派生性文艺品种。自20世纪80年代以来，歌剧歌唱与民族甚至流行歌唱相结合的歌剧歌曲已成为一种独特的文化现象。自20世纪90年代以来，歌剧歌舞作为歌剧派生的另一种综合表演形式，也逐渐发展起来。歌剧歌舞的突出特点是歌曲和舞蹈的相对独立性：其声乐歌唱一般有歌曲的倾向。歌手可以边唱边跳舞，也可以只跳而不唱歌；舞蹈表现为群舞、独舞、双舞等现代舞蹈风格。可以说，歌舞中歌舞的相对独立性，一方面淡化了戏曲叙事情节，突破了传统戏曲演员和歌舞表演的程式化表演形式；另一方面，它也大大提高了歌舞在表演中的比例。元明时期，地方戏曲中有许多相对独立的舞蹈成分，尤其是群舞。在当代，戏曲歌舞的新兴，一方面是古代歌舞形式的回归，另一方面是古典舞、民族民间舞甚至一些芭蕾舞和现代舞元素的新变化，突出了综合艺术的观赏价值。中国古典舞蹈书籍诞生于戏曲舞蹈，而古典舞蹈在戏曲歌舞中的应用在某种意义上属于古典舞对母体艺术的反馈。作为一门新兴艺术，戏曲歌舞的表演形式远不完善。对声乐歌舞关系的审视是研究的良好切入点。因此，本文选择了歌舞艺术中歌舞形式的关系作为研究课题。全文分为五部分。第一部分是研究背景、研究意义、国内外研究现状、研究方法和内容；第二部分将回顾歌剧的发展历史，揭示歌剧与古代大曲、俚语与舞蹈的关系；第三部分将讨论歌舞的文化背景、内部原因及其发生机制以及发生机制所反映的文化心理问题；第四部分将分析歌舞与歌剧的关系，展望其发展前景；第五部分是全文的总结。

戏曲和舞蹈是中国几千年悠久历史文化发展史上凝聚的绚丽艺术瑰宝。经过几千年的曲折和复杂发展，它们已经演变成今天的表达形式和状态。进入新时代后，经过几代人的发展和创新，戏曲和舞蹈在坚持中国民族艺术特色的基础上，将具有中国民族特色的艺术文化魅力表现得淋漓尽致，两者的发展越来越繁荣。

众所周知，歌剧用歌曲和舞蹈来表演故事。因此，歌剧的表演与歌曲和舞蹈密切相关。在发展过程中，歌剧和舞蹈一直相辅相成，缺一不可。首先，让我们从歌剧的发展史中看看歌剧和歌曲之间的关系。舞蹈是不可分割的。

一国戏曲是由原始歌舞发展而来的。

早在奴隶社会时期，中国就有相当丰富的歌舞艺术表演形式，一般分为两类。一种是来自日常生产和生活的舞蹈。例如，当人们在野外狩猎和农业工作时，他们模仿这些相关动作的歌舞。典型的是葛天的音乐舞蹈——过去，葛天的音乐，三个人练习牛的尾巴，足以唱八个门槛。在这里，古代葛天的人手持牛尾，模仿农业生产活动，按节奏唱八首歌，属于古代诗歌、音乐、舞蹈的综合歌舞风格。

第二，它来自一些当前的政治活动或战争。例如，奴隶社会武士戴着面具，装饰着翅膀和歌舞。另一个例子是西周时期的大武器。它是一种集体舞蹈，基于武王攻击周朝的壮丽战争场景，赞扬武王攻击周朝的伟大成就。

春秋战国时期，随着社会的不断发展，杂技和各种戏剧开始出现，但早期的歌舞仍以音乐、歌舞、竞争（角）和搞笑为主，没有形成完整的戏曲艺术表达技巧。汉魏六朝时期，总体情况仍然如此，歌舞的表达形式没有太大的创新。如果歌剧的元素必须有四种表演方式：唱歌、阅读、烹饪和玩耍，那么它们就没有戏剧的元素。只能说，有可能产生的土壤，也没有各种典型的歌剧元素。

歌舞已经发展到南北朝，一种新兴的艺术形式——粗备歌曲的原型歌舞戏已经发展起来。它是表演和歌舞最初融合的产物。在歌舞剧中，既有音乐，也有舞蹈，还有非常简单的故事情节和相关的表演形式。因为歌舞剧中的歌词不是人物本身的忏悔，所以歌舞剧不能被称为真正的戏剧表演。但它也显示了一定的叙事功能。如拔头、代表面、摇晃的母亲等。以摇晃的母亲为例，它也被称为摇晃的母亲。据说在北齐时期，一个丑陋的苏姓流氓喝醉了。喝醉后，她经常殴打她美丽的妻子。苏太太经常向邻居哭泣。这件事传播开来，演变成了一部有趣的歌舞剧：男人穿着女人的裙子扮演苏太太，唱歌时慢慢走进表演场地。因为每次唱歌，观众都会一起唱歌（唱歌）！在扮演苏太太的演员之后，他模拟了苏太太的演员！从摇娘的表演形式来看，此时的歌舞可以在一定程度上结合起来，演变成有一定故事情节的搞笑歌舞表演形式。这些歌舞表演形式为歌剧的真实出现提供了进一步的艺术准备，也可以说是歌剧最早的雏形。

二是中国戏曲形成的宋金时代。

在宋金时代，城市的快速发展使商品经济呈现出前所未有的繁荣景象。在解决食品和服装问题的前提下，文化和娱乐设施的增加在很大程度上满足了人们对精神文化更新的追求。各种杂技、音乐家、演讲和其他表演形式也在竞相发展。民间歌舞、说唱、滑稽戏剧有全面的趋势，宋剧有另一种新的艺术形式。这为后来戏曲的形成奠定了坚实的基础，也为正式戏曲提供了前提。

(1)表演。

宋代戏剧，统称为杂剧，有真人表演。一般有五个脚色(末泥、引戏、副净、副末、装孤)。时间很短。只要你喝一杯酒，它就会结束。表演的时候也唱歌，有的表演还有故事情节。还有假人表演，分为傀儡戏和电影戏。它们种类繁多，包括提线、手持、高度表演的故事情节，如能够表演战斗的故事。在剧团的术语中，挂是指过去表演傀儡戏的时候，有些剧中的人(指傀儡)因为人手有限而一动不动地挂在旁边。这些对后来形成正式有很大影响。

(2)唱歌。

当时宋金时期唱的曲调也很多。这首大曲是用一种曲调反复唱的。在此基础上，融合了世俗俚语的元素，催生了一种说唱艺术——宫调。这种宫调的歌词由散文和韵文组成。韵文由几种不同的宫调(即古代音乐的色调)组成，用于讲故事，故名宫调。靖康时期，金兵包围汴京，向北宋索要100多位艺术家，包括教坊乐人、杂剧、说话、搞电影剧、小说、唱歌、做傀儡等。因此，金朝统治中原后，说话、宫调等曲艺表演形式也非常流行。此外，其他表演方式包括缠达(又称转(传)踏)，如《调笑转踏》、《刷霓虹灯传踏》、鼓子词等。

中国戏曲的发展——戏曲歌舞的诞生。

一是现代戏曲所面临的文化生态背景。

在现代文化发展的浪潮中，歌剧文化逐渐开始受到一些具有新文化特色的现代中外娱乐节目的影响。人们欣赏传统歌剧和欣赏其艺术魅力的机会越来越少。这样，歌剧爱好者就越来越少了。这些情况的原因与当代文化生态背景密切相关。下面，笔者将从文化背景和生态背景两个方面简要探讨和分析歌剧面临的文化环境。

(1)文化背景。

改革开放以来，随着中国思想解放运动的不断发展，中国社会经济也在不断进步和发展。与此同时，中国的文化艺术也越来越多样化，文化艺术的表现形式也逐渐变得丰富多彩。与此同时，新的艺术形式也开始不断地融入人们的精神和文化生活。总的来说，民间文化正在下降，以大众媒体为代表的工业甚至信息社会的新文化也在日益强烈的发展趋势。在此期间，流行音乐蓬勃发展，而古代经典歌剧节目却越来越淡出人们的视线。唯一的歌剧爱好者只能从电视节目中欣赏到精彩的歌剧节目，越来越多的年轻人热衷于大众媒体提供的各种新的娱乐节目。歌剧的创新和发展不能与年轻人的积极参与分开，歌剧的发展不能与年轻人的参与分开，歌剧的新鲜血液的注入分开。工业和信息社会媒体文化的强烈影响和年轻受众的缺乏严重阻碍了我国戏曲艺术的发展，戏曲艺术的发展进入了瓶颈期。

在这背后，它反映了农业、工业甚至信息社会中人类群体文化审美观念的差异。我们知道，农业社会以缓慢的生活节奏而闻名。歌剧舒缓的歌唱速度适应了这种缓慢的生活节奏。歌剧观众不仅有足够的时间倾听和欣赏歌剧唱片。而这种欣赏过程本身也已成为一种用心灵品味来缓解生活节奏的方式。然而，在科技创新驱动的当代社会，各种信息更新的速度异常快，人们的生活节奏也在高速轨道上奔跑。如此快的生活节奏有效地激发了年轻人对激情的渴望和对个性的追求，并发扬到了极端的状态。可以说，年轻人愿意拥抱快节奏的当代社会生活，因此各种形式的文化快餐和娱乐快餐自然成为他们的首选。源于农业社会审美观念的歌剧，自然难以与年轻人的审美观念相协调，难以吸引他们，不能转化为歌剧艺术的受众。因此，我们可以说，歌剧在当代逐渐衰落，是文化选择的结果，有其内在的必然性。因此，面对新文化的强大竞争和当代审美文化的变化，歌剧开始逐渐淡出人们的视线，失去其原有的艺术影响力。

二是现代中国戏曲的新发展。

中国戏曲在历史上经历了辉煌的岁月，但在20世纪80年代之后，它正在衰落。改革开放后，经济社会不断发展，城市化进程不断加快。全球经济一体化时代的到来也加快了人们的生活节奏，这使得许多人无法接受以慢节奏为主、耗时的艺术形式，如音乐、电影等新的艺术形式更容易成为人们的主要娱乐和欣赏对象。歌剧越来越淡出公众的视野，几乎被遗忘。有鉴于此，戏剧界的人们正在努力探索歌剧发展的新出路。社会上也有许多有识之士热爱歌剧艺术。凭借他们的智慧和努力，他们默默地为歌剧艺术的普及和发展贡献力量。

自20世纪80年代以来，结合民族与民族甚至流行歌唱相结合的戏曲歌曲开始流行起来，成为一种独特的文化现象。自20世纪90年代以来，戏曲歌舞作为戏曲派生的另一种综合表演形式，也诞生了。

20世纪90年代，中国进入改革浪潮，开始大力发展市场经济。戏曲作为农业文明的产物，其不变的故事情节和相对保守的表演程式越来越难以适应工业乃至信息社会日益激烈的文化竞争，因此处于日益微观的边缘化过程中。同时，现代流行音乐和现代舞蹈可以创新，发展新的艺术表达形式，焕发出新的活力和活力，受到公众的喜爱。如何将中国戏曲与现代元素结合起来，如何与当代中国文化的发展相结合？大多数歌剧家和爱好者都做出了大胆的实践和创新。在歌剧发展和创新的过程中，一些歌剧家开始淡化歌剧的叙事情节，打破程式化的表演，但突出了歌曲和舞蹈的表演。在音乐方面，他们开始添加现代音乐元素，如北京胡和二胡。在舞蹈方面，融合了独舞、双舞、群舞等现代舞蹈风格。这样，歌曲中的歌曲和舞蹈就变得相对独立。歌手可以边唱边跳舞，也可以只跳而不唱歌，突出了歌曲和舞蹈的独立表演价值和观赏价值。这种创新的艺术形式，脱胎于戏曲艺术，淡化了叙事功能，突出了歌舞艺术的独立欣赏价值，即歌舞逐渐发展，越来越受到人们的欢迎和喜爱。歌舞相对容易迎合公众对精神文化生活多元化和艺术性的追求，也更符合人们的审美习惯和心理需求。

摘要

Abstract

绪论

    一、 选题意义

    二、 文献综述

    三、 特色及创新点

    四、 研究思路

    五、 研究方法及难点

    六、 研究内容

第一章 戏曲的发展史回顾

    一、 由原始歌舞发展而来的中国戏曲

    二、 中国戏曲形成的宋金时代

        （一） 在表演方面

        （二） 在歌唱方面

    三、 中国戏曲繁盛的元代

    四、 中国戏曲成熟的明清时代

第二章 中国戏曲的发展——戏曲歌舞的诞生

    一、 现代戏曲所面临的文化生态背景

        （一） 文化背景

        （二） 生态背景

    二、 现代中国戏曲的新发展

    三、 戏曲中“歌”与“舞”的分离

    四、 戏曲中歌舞分离的意义

第三章 对于“戏曲歌舞”前景的展望

    一、 戏曲歌舞与戏曲的关系

    二、 未来展望

结论

参考文献

致谢

1、歌舞与戏曲的关系。

戏曲歌舞的形式多种多样，但其本质特征是歌舞，是传统戏曲积累下衍生发展的艺术表现形式。虽然它有戏曲的外在形式，但它本质上是对戏曲的解构，是在当代文化生态背景下，为了适应社会审美意识的新变化而进行的解构。歌舞与歌剧的关系主要分为内容和形式两个方面。众所周知，歌舞与歌剧的外在形式之间的关系主要体现在歌舞与歌剧表演之间的联系上。简言之，歌舞的表演是将现代舞蹈融入歌舞音乐，发展成具有歌舞表演特色的现代歌舞。

从另一个角度来看，歌舞本质上是现代舞蹈、当代流行音乐与民族文化戏曲相结合的创新尝试。这种新的艺术形式的出现拓宽了人们的视野，拓宽了歌舞的发展领域，吸引了人们对歌舞的更多关注。歌剧表演形式为歌舞的发展提供了艺术思维方式和舞台表演经验；歌剧歌舞的创作和改编不仅是歌剧与现代歌舞艺术的简单混合或随机组合，而且是创作者通过深思熟虑和表演探索，吸收各种艺术的优势和新的、迷人的歌舞艺术品种。

因此，我们可以说，歌曲歌舞是在积累戏曲艺术经验的基础上，从视听表演形式开始适应当代公众审美观念的主动变革，发展起来的一种新的艺术形式。虽然它与戏曲艺术密切相关，但它本质上仍然是歌舞艺术——但这种歌舞诞生于戏曲。目前，歌剧在当代文化生态环境中的发展并不乐观，歌舞市场也越来越大。其中一个原因是歌舞打破了戏曲固有的表演程式，在音乐安排、乐器搭配和舞蹈词汇选择方面具有相当的灵活性。因此，它可以更灵活地适应当代公众，特别是年轻观众的审美品味，改变表演方式。从这个意义上说，歌舞艺术的创作、接受和传播也可以为歌剧表演方式的改革和发展提供参考。

结论

从本文上述章节的讨论可以看出，歌舞是一种基于当代文化生态背景下歌剧的新的音乐文化现象，在很大程度上是歌剧的解构。

在以农业文明为代表的封建社会中，歌曲和舞蹈分别从听觉和视觉两个方面给观众（观众）带来了大量的信息享受。可以说，在那个时代，90%以上的人在文化生活中需要获得的信息可以由歌曲和舞蹈提供。因此，舞蹈衰落后，它融入了歌剧，与歌曲融为一体。由于两者都能为文化生活中的观众提供大量信息，两者的力量结合为歌剧带来了巨大的文化竞争力，长期占据城乡文艺市场，经久不衰。

然而，在当代文化生态的背景下，受电视等大众媒体的强烈影响，歌剧在视听信息方面的优势被无情地打破了。在这种情况下，为了使自己适应当前观众文化审美心理的发展，歌剧中的歌曲和舞蹈两种表演形式开始脱离歌剧的整体框架，因此歌舞等解构歌剧的艺术形式诞生了。其中，本文中提到的一些歌舞爱好者，如李厚，是促进这种解构的关键群体。

可以看出，歌舞是当前文化生态背景下歌剧流变的一种新的文化现象。对于这种文化现象，我们不必急于做出肯定或否定的判断。我们应该从音乐文化现象发展的客观规律出发，冷静客观地看待这种新的文化现象。尊重歌舞作为一种音乐文化形式，其内在发展规律。在此基础上，只有审视和研究它，我们才能得出更接近客观事实的正确结论。

参考文献(略)

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