在工作中奥尔夫音乐教学法给我的点滴启示

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奥尔夫教学法（Orff—Schulwerk)的创建者卡尔奥尔夫，是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。他把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏、朗诵。拍手。跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画。演戏剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且纵膈提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神，音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作。创新求异，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化，奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一，在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

我作为一名幼教老师，对幼儿教育我觉得小学音乐论文，幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的喜爱，奥尔夫教学法恰能满总这一需要。德国当代杰出的作曲家、音乐教育教卡尔·奥尔夫，他所创作的音乐教育体系无论从教育内容、教学形式上都非常有特点。奥尔夫认为，在音乐音乐中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的发表论文。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。因此，音乐教育应该面向所有的人，音乐教育的首要任务是为重多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极地有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。

下面我就结合自己的工作谈一下我对奥尔夫音乐教育体系的看法：

原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练。而是通过人们的自身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下，学习和掌握原本性的音乐。而且，他对任何民族任何风格的音乐都可以适应，因为他是一种思想和原则，对于孩子们，对音乐都具有本能的反应，音乐就是儿童的生活，音乐教育重要的不是“教”，而是反从皆原本具有的潜能唤醒、语重心“长”出来的。音乐是人的心灵表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分，好的音乐教育，不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生的全面发展，促进儿童智力和情感的平衡小学音乐论文，学生健康的成长。这样培养出来的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何等职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性甚至超过音乐本身。现在大家都在提倡素质教育。，那么，什么是素质教育呢？

在素质教育中，我们应该从两个曾面理解艺术教育的全面发展作用，培养人的全面发展的教育，必须包括审美、艺术教育。艺术教育本身应有具有目的的把不同内容的艺术素质培养作为教育目标，体现对人的全面发展的关注。素质表现的是人的综合事例的生命质量，艺术教育应该通过高水平的教育实现他在人的培养中的特殊作用。例如。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人堆艺术的情感、态度;审美判断能力；培养高深的品德，美好的心灵；促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等。

奥尔夫体系认为，学校教育长期以来都是注重发展理性，而对人的感性、感悟、直觉等方面缺乏效的培养。而具有创造性的人必须是感觉灵感的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径，尤其在孩子早期培育的一切，对他们的毕生都具有作用。儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人的财富，也会成为公众精神的一部分，团体精神的一部分。他们会影响到整个国家公众的修养、素质。

奥尔夫非常重视集体音乐活动中合唱、合奏的教育价值。

在合唱、合奏活动中，音乐具有烟密度整体结构和综合的整体表现。合唱、合奏所体现的严密，精确的配合、和谐、艺术的表现，都有助于形成高度纪律性和高度艺术性的集体，音乐内在的表现的集体荣誉感等等。培养了自律、自我激励、学习力与他人的非词语的交流形式、默契合作，学会了理解，接纳，欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。

即兴性——奥尔夫教育体系中最突出重要的一项原则。奥尔夫认为，即兴是最古老小学音乐论文，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与合唱演奏中以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力发表论文。即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习，以及想象力创造性的发挥。因此，做不做是关键问题，而做的好不好不是关键问题〉。

奥尔夫明确指出：重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长事件过程中的结果，可能是幼稚、粗燥、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形态，创造性地探索节奏音响和旋律等，音乐基本素材的各种变化和重新结合，即兴创造原则的精髓在于，不是仅仅把即兴演奏作为一种教学形式而是他作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中培养了儿童的敏锐听觉，精确的节奏感，对于音乐形式，结构的感知，对于音乐形象，变现的理解和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上市对儿童音乐能力的全面发展。虽然我学习奥尔夫音乐教育体系的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。

但是，却已深深地认识到了自己作为一名音乐教员的职责的重要性。以往，给孩子们上音乐课，总是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好，不允许孩子乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥，失去了奥尔夫所提级的音乐教育的原本性和即兴性。虽然课上纪律孩子们的表现不错小学音乐论文，但是一堂课下来，课堂气氛死气沉沉，教学效果并不理想。孩子们并不是很喜欢上音乐课，有的孩子甚至把上音乐课当成一种负担，因为他们缺乏自信，害怕其他同学笑话他二音不全，或是害怕考试不及格，这些种种原因不仅仅限制了孩子们对学习音乐的乐趣，也限制了他们对音乐的创造性、原本性和即兴性。更让我感到工作起来不是得心应手，缺乏与孩子们的默契配合和心灵上的沟通，我想因为他们对音乐已失去了兴趣。

不过，现在好了，我学到了奥尔夫音乐教育方法，它不仅仅让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对了孩子们是多么的重要。我相信，在今后工作中，我会更加努力学习与实践，让奥尔夫音乐教育体系的理念与方法得到发扬，也让孩子们真正享受到音乐给他们带来的快乐。

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