试论舞台美术设计中的LED屏幕应用

　　LED屏幕简介

　　英文lightemittingdiode的简称是LED，中文意为发光二极管，其外形呈胶囊状，通过电子与空穴复合释放能量，形成发光点，由许多个发光点排列组合得到发光面，即LED显示屏，其可以通过控制发光点的亮灭和色彩来显示字符、图像、动画、视频。发光点之间的间距越小，LED屏幕的分辨率越高。日常生活中所见到的LED大屏，诸如电视晚会、大型演出等，是由很多块LED屏幕连接而成的巨型显示屏。基于使用环境、显示颜色、显示性能等的差异，LED显示屏又分为室内、户外、半户外，单基色、双基色、全彩色，互动屏、玻璃屏、透明屏等类别。

　　LED屏幕应用于舞台美术设计中可以极大地扩展或延伸舞台视觉空间，打破封闭舞台的限制，实现多场景、多层次的舞台视觉效果，拓宽和丰富舞台表现力，展现诸多无法在舞台上实际呈现的表演场景，营造亦真亦幻的立体化沉浸式舞台环境。LED屏幕的特点就是易于拆装，并且能拼装组合成各式各样的形状，在演出时使用LED屏幕可以节省舞台制作成本，有效规避传统舞台美术设计费时费力、回收困难的弊端。

　　LED元件早在1962年就已出现，早期光度较低，多用于指示灯、显示板。20世纪80年代中期，LED开始进入高速发展阶段，高亮度、全彩色LED屏幕相继面世，LED屏幕被广泛应用到公园广场、晚会现场、体育场馆等场合。但是最初受限于计算机数字技术，LED屏幕只能在舞台上放映简单的广告和动画，舞台视觉效果十分有限。进入21世纪，随着计算机信息网络技术的发展，许多奇幻瑰丽的影像都可以通过LED屏幕植入舞台，深刻改变了传统舞美的布景方式。LED屏幕作为舞台表演的一种延伸和补充，既丰富了演出的内容，为观众提供了表演本身的信息，又用虚拟的画面给观众营造了更具氛围感的想象空间。LED屏幕也逐渐成为现代舞美设计中不可或缺的一部分，在舞台表演上与传统舞美技术手段互相配合，相辅相成，让舞美设计者意识到“艺术包装”对于演出的重要性。

　　LED屏幕在舞台美术设计中的具体应用

　　LED屏幕的组合样式

　　根据LED屏幕的造型和在舞台上的位置，LED屏幕可分为主屏、副屏、地屏、阶梯屏、环形屏、U形屏、屏柱。通常舞台正中的主屏要采用分辨率高、成像清晰的LED显示屏，其他位置的屏幕可以按照成本和预算适当降低要求。舞美设计范畴的LED屏幕可以有多种组合样式，比如出现频率最高的大屏造型，由一块主屏辅之以许多块副屏组成，构建全景式的演出空间。目前，我国各地剧场大部分是镜框式舞台，仅在舞台后部设置一块背景屏，正面观众能够获得极佳的观看效果，但两侧观众则可能会看到演员游离于LED屏幕显示背景之外。全景式的大屏造型可以有效解决这一问题，将全场观众包围起来，仿佛进入屏幕所呈现的场景当中。

　　为了契合演出主题而精心打造的意象造型，最典型的莫过于每年一次的中央电视台春节联欢晚会。2017年央视春晚的主题是“渊源共生，和谐共融”，舞台上方由多个环形屏和屏柱组成祥云五环屏，通过“同心圆”这一符号传递出“五十六个民族是一家”，所有中国人都是中华民族一分子的热烈情感。“祥云”象征国运、家运、人运“好运连连”，完美地诠释了主题，赢得现场观众的一致好评。另外，为了追求特殊的舞台视觉效果，LED屏幕还可以采用重复造型、平衡造型、不规则造型等，例如综艺节目《我想和你唱》的舞台背景就是由几十块LED屏幕排列成弧形，每一块屏幕都显示一位在唱歌的人，借助重复造型累加的效果，给观众以强烈的视觉冲击力。但是，由于使用方式过于复杂多变，一味地追求场面的宏大、舞美元素的独特，反而会让观众目不暇接，无法专心欣赏演员的表演，容易走入“喧宾夺主”的误区，这就要求舞美设计者在前期设计中全方面地考虑演出的整体效果，从而进行删减或叠加。

　　LED屏幕与灯光的配合

　　传统舞美灯光设计的主要任务是保证舞台有合适的基本照度，在此基础上运用灯光的亮度对比，控制好表演人员、布景道具之间的层次反差，以及舞台整体色彩变化的和谐统一。传统舞美布景留下的空黑部分需要发挥灯光的作用，或明或暗的灯光与亮丽的布景造型之间构成一种真假结合、互益互补的联系，由点及线再到面，空间感十足。

　　但如今，LED屏幕被广泛应用于舞台背景设计之后，许多舞美设计师盲目追求视觉舞美的绚丽，从而放弃传统布景的配合，只大量借助LED屏幕进行呈现。但是由于LED屏幕自带光源，并且显示的数字影像内容随着节目的进行不断变化，明暗、色彩等也不停改变，给原始的灯光设计造成了巨大的影响，以至于到最后进行整体灯光整合排练时，才发现在明暗搭配、色彩跳度、演员照明、层次搭配等问题上容易与灯光设计发生冲突。例如，当LED屏幕光线强度过高、背景过于突出，会导致表演人员面部照度不够，发暗发灰；当LED屏幕充斥着舞台的每一个角落，不留任何一点空黑部分时，尽管营造的视觉画面很美，可是安排过“满”又会影响灯光发挥的效果；如果LED屏幕亮度过低，会使观众无法看清画面内容，导致画面层次、色调以及清晰度达不到满意的效果，进而影响舞台整体的舞美设计，甚至影响节目的呈现效果。因此，舞美设计人员要转变舞美灯光设计理念，一方面要平衡好灯具光源和LED屏幕的照度色温，另一方面也要把控好表演人员和屏幕背景的亮度色彩，转变舞美视频的设计理念。笔者认为，具体实践时可以通过团队协同合作的方式，在演出前整合彩排甚至是在舞美设计之前就对演出环境进行讨论分析，首先要将LED屏幕作为舞台灯光组成的一部分来考虑，对LED屏幕的平均明暗程度以及画面色彩进行整体性的考察和调整，进而结合节目的布景安排，调节LED屏幕所显示的数字影像内容的亮度及颜色，对舞台灯光做适当调整，确保屏幕与灯光的光比保持在适度的范围内，不妨碍各自意境的呈现。同时，也要注意LED屏幕影像画面与灯光色彩的搭配，处理好相同色系的融合以及不同色系的反差，避免舞台色彩驳杂，削弱节目效果，另外还要尽量确保LED屏幕素材画面的变化与灯光的变化步调一致，根据剧情人物特定的情绪或者角色形象的特征营造出相应的演出环境，充分激发观众的想象力，让观众融入节目中。

　　LED屏幕数字影像的设计制作

　　LED屏幕以展现多彩的视频资料和同步视频图像为主，其作为舞台表演的一种延伸和补充，既丰富了演出的内容，为观众提供了表演本身的信息，又用虚拟的画面营造了观众想象的空间，更有气氛。数字影像内容是LED屏幕的灵魂所在，从静态画面到动态视频，从现实场景、自然风光到浩瀚宇宙，数字影像都可以呈现到观众面前。所以在设计制作多媒体影像之前，舞美设计者要全盘考虑各个方面的因素，包括舞台的整体结构、节目的主题内容、演员表演的节奏、服装道具以及灯光的色彩等，以此确定数字影像的风格、色调、画面。总而言之，LED屏幕数字影像内容的设计制作大致要经历草图设计、素材制作、内容合成、成片输出、现场调试几个阶段。舞美设计者可以根据节目的快慢强弱，设计一些动态的、静态的、写实的、写意的内容，中途弱化LED屏幕数字影像变化的衔接，自然过渡，从而呈现给观众一种演员与舞美浑然天成、融为一体的视觉效果。

　　对于组合样式比较复杂的LED屏幕，舞美设计师还要注意不同屏幕之间的影像内容配合问题，比如晚会舞台在正面、台面、天幕、侧面、台阶等都可能设置有LED屏幕，设计师要按照每一块屏幕的不同尺寸、不同位置来设计制作影像素材，数字影像内容最终呈现在舞台上，也要经过现场的不断调试和反复修改，特别是和表演人员的对位，避免出现演员表演与数字影像配合不当，错位脱节，以保证所有LED屏幕间影像内容的完整统一。例如，2022年春节联欢晚会的舞美进行创新升级，圆球形的天顶全部装上了LED屏幕，720度弧形屏幕更容易营造出沉浸式的视觉效果，立体感深、冲击力强，舞台地面也分割成一块块正方形，方便起降，如此再搭配上灯光效果，场面震撼十足。其中舞蹈诗剧《只此青绿》，节目开始时，所有LED屏幕用一大片绢色的宣纸打底，让观众全方位沉浸在演出中，然后配以舞者衣服上的青绿色加以点缀，随着舞蹈演出的深入推进，LED屏幕上出现一层山石底稿，先以墨色勾皴，然后依次上色施青绿重彩，最后整个LED主屏，包括弧形屏圆顶都出现长卷山水画《千里江山图》，观众通过弧形屏幕的空间间隔，也更能感受到凸显连绵群山层峦叠嶂之势。在节目的最后，演员身着青绿色曳地长裙，与身后屏幕《千里江山图》中的头青石绿相互映衬，错落有致，互相成就，融为一体，为观众呈现出一场视觉盛宴。这种舞台效果就需要舞美设计者对数字影像进行完全把控，做到了然于胸才能在演出过程中从视觉上提升节目的仪式感，使观众达到情感共鸣，以贯穿古今的文化融合给观众留下深刻印象。

　　LED屏幕应用存在的问题与思考

　　LED屏幕固有的技术缺陷

　　与传统舞台布景比较，LED屏幕在很多方面显示出强大的优越性，但是其在技术层面上却也隐藏着诸多不利因素。近些年租赁屏市场发展较快，但市场表现较混乱，产品品质参差不齐。首先是散热问题。LED本身是一种将电能转化为光能的元器件，这种转化率并非百分之百，有相当一部分电能会转化为热能，引起LED屏幕发热。如果不能有效进行散热，就会加快LED芯片老化的进程，严重影响屏幕的亮度和发光的均匀度，导致数字影像播放时出现屏幕色差与延时现象。其次是稳定问题。LED屏幕在大多数情况下是由许多个LED以串联的方式组合成发光模板，再将这些发光模板通过并联的方式联结到一起而成的。单个LED在触发、关闭时会有闪动现象，有可能引发LED屏幕的其中一部分无法发光，因此，LED屏幕的稳定性尚需改进和强化。最后是升级问题。目前LED屏幕设备迭代更新的速度非常快，升级周期特别短，为了追求更新更好的效果，必然要不断加大投资力度，成本支出高涨。

　　LED屏幕与舞美设计艺术的结合

　　很多基层单位并没有足够的预算购置LED屏幕设备，演出时往往选择根据需要临时租借LED屏幕，但是设备方派出的技术人员大部分都没有舞美设计专业素养，对LED屏幕的亮度、色彩、色温的控制无法与舞美设计者、灯光师形成良好的配合，而舞美设计者也大多并不具备专业的LED屏幕知识，不能对技术人员进行有效的领导，造成LED屏幕呈现的舞台视觉效果大打折扣。LED屏幕多媒体影像内容的设计制作也是一项特别复杂的工作，一方面它给舞美设计师带来更加广阔的创造空间，逐步改变了传统的设计习惯和理念，另一方面它要求设计师既要有舞美设计的工作经验，也要有视频制作的专业技能。对此，笔者认为有条件的单位可以组建“大视觉”团队，将舞美设计、灯光设计、视频制作、节目编排等人员集合到一起，群策群力，保证最终的舞台视觉效果。现如今，LED屏幕制造技术不断升级，呈现出的画面也越来越高清。为了利用高清屏幕的特点，设计者会将专门拍摄的实景视频作为背景舞美，例如在歌舞节目中，大量运用城市景观、人文生活类画面，想借此实现节目演绎和城市介绍的完美结合。但是，一般城市介绍的实景影片中色彩过于丰富，实景镜头转换过于多样，容易走入“喧宾夺主”的误区，会让演员的表演淹没于LED屏幕画面中，让观众产生“看不过来”和“不知道该看哪”的感受，从而违背了“舞美设计是为节目服务”的基本原则。舞美设计者对于演出节目的类型、表达内容的不同，设计出不同风格的LED数字影像，根据节目的快慢强弱，从意境氛围感着手，设计出一些不同的、动态的、静态的、写实的、写意的内容，在演出过程中可以适当减少LED数字影像变化的次数，自然过渡，从而使观众觉得演员本身与舞美相互融合，实现演员与观众的有效交流。

　　舞台美术设计创作源于生活，但又以人物、事件和规定情景为依据，并要求与导演的创作意图相协调，在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。随着社会科技的不断进步，以及观众对观赏要求的提高，表现形式单一的传统舞台效果已经不能再满足观众的需求；而色彩绚丽，形式多样的LED屏幕因其自身的众多优势，逐步迎合了人们对当今演出舞美设计的要求，成为舞美新势力。毋庸置疑，LED屏幕的出现给舞台美术设计带来了深刻的变革，引领和推动了演出行业的发展，给舞台美术设计插上了实现无限创意的翅膀。但是其对于舞美设计而言仅仅是一种技术手段，并非最终的目的。因此，对LED屏幕的使用必须辩证地看待，从演出规模、节目内容的实际需要出发，始终坚持LED屏幕是为演员表演服务，而非演员表演为LED屏幕作配，LED屏幕的舞美手段应该与演员、灯光、道具等各种元素和谐地共存于舞台之上，如此才能充分发挥出其本身巨大的技术优势，在观众、演员、剧场之间形成共鸣，创造非凡的舞台视觉效果。当今社会对舞美设计行业更加重视，舞美设计师应该坚定信心，与时俱进，不断钻研理论，加强实践，才能获取更大的发展空间，积极推动文化事业的繁荣发展。

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