德国学校音乐教育遵循唱歌教学方法

音乐欣赏的价值体现

1.音乐欣赏教学可以达到其审美教育的目的

音乐欣赏是人们对音乐作品进行审美再创造，获得艺术审美愉悦的过程。音乐欣赏是一种个性创造性的活动，因此具有较强的审美教育能力，可以培养学生的创造力、自主性和想象力。

贝多芬说：“音乐不在乐谱上，而在乐谱之间。”因此，在音乐课堂教学中，学生的歌唱和欣赏不应被机械地束缚在音符上，而应根据音乐的各种元素激发他们丰富合理的想象力，理解和表达作曲家的创作意图。教师可以分析旋律、歌词，引导教育者感受音乐的基本元素，即节奏、速度、音高、力量，充分理解作品的思想感受和音乐形象，激发学生的学习兴趣，帮助教育者体验、表达音乐，最终达到音乐审美教育的目的。

许多经验丰富、资源丰富的音乐教师都非常重视音乐欣赏教学。音乐教育家刘德昌将他的教学经验总结为一个程序：欣赏-模仿-创造性能-欣赏。他认为，无论谁开始听音乐，都是从听音乐开始的。音乐特级教师孙宝清在谈到音乐欣赏教学时也指出：“学生对音乐的理解是通过欣赏音乐和音响来实现的。欣赏不仅是学生学习音乐的起点，也是学生学习音乐的动力和重要手段。欣赏在各种音乐课程形式中占有重要地位，也是音乐教学活动的起点和目的地，也是音乐教育的最终目标。”

2.看世界，与世界同发展

重视音乐欣赏课程也将促进中国音乐教育与世界音乐教育的融合。众所周知，德国、美国和其他音乐教育相对发达的国家一直把音乐欣赏课程放在非常重要的位置。例如，德国音乐课程的基本标准之一是培养学生从广播、电视、视频、激光唱片等媒体中选择音乐，将音乐融入个人生活，使音乐成为个性的表达方式。中小学音乐课程不仅是为了发现天才，也是为了培养音乐观众。

18世纪，德国学校的音乐教育和社会音乐教育遵循唱歌教学方法，这源于德国宗教音乐生活传统的影响。为了唱好圣歌，人们必须学会阅读音乐并接受唱歌教育。这种唱歌教学方法一直持续到19世纪末和20世纪初。在本世纪之交，德国发起了一项影响欧洲乃至世界的巨大艺术教育运动。1901年在德罗斯顿，1903年在威玛尔和1905年在汉堡举行。会议内容是艺术教育应以培养感受艺术美的能力为目的，将培养人的创造力提高到一定的高度。此后，音乐欣赏教学开始打破音乐知识技能教学统一的局面。

与此同时，乐器教学出现在美国，随着1914年退役军乐团成员分散到各个学校，铜管乐教学得到了发展。1930年，美国心理学界提出了音乐欣赏课的意义，代表性人物是穆塞尔。他一再强调，在普通学校，音乐教育是欣赏教育，是欣赏教育，“解决整个技能问题的正确方法是为了欣赏……”“音乐欣赏课要尽量引起孩子对音乐的热爱，并使这种爱好更深、更聪明。”20世纪70年代，音乐教育界提出音乐教育应以听觉为中心。例如，1971年德国教育委员会指定的教育目的被定义为“培养艺术作品享受、批评、改造的审美能力”。可以说，音乐欣赏在20世纪70年代才有了独立的地位。

注重音乐欣赏不仅是学科发展的形式所迫，也是公众的声音和时代的需要。遵循教学规律，积极发挥主观主动性，充分利用资源，紧跟国际潮流，吸收优秀先进的外国教学模式、思路和方法，为当地音乐教育贡献力量。

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